CHORAL CONDUCTOR KNOWLEDGE

合唱指挥知识 CHORAL CONDUCTOR KNOWLEDGE

合唱指挥知识

合唱与指挥

time: 2020-08-05 06:55:07 作者:admin

    一、合唱的四大特点:

    1、音域宽。
    2、气息长。它既可以整体统一呼吸,以表现不同层次的起伏,还可以在全体合唱队员中进行循环呼吸。循环呼吸是合唱中特有的呼吸方法,它由队员在不破坏合唱整体音响的前提下轮流补充气息,使合唱音乐不间断,没有句读逗号间隙,用以表现流畅、连贯、悠长等一些特殊的艺术情感。
    3、力度大。合唱可以根据人的多少,其音量是一个人的30倍、60倍,甚至更多,由于人的优势,所以力度的对比和变化是最具表现力的。能运用力度的变化和对比,勾画出不同的意境和场景。
    4、音色多(混声)
    二、指挥的要求:
    1、指挥是合唱的灵魂,合唱指挥他首先接触的对象是群体的人,所以要求指挥必须具有团结精神和较强的组织协调能力,只有这样,才能带领合唱集体共同进行艺术的再创造。
    2、具有良好的听觉能力和音乐感悟能力,以及丰富的音乐基础理论知识和娴熟的视谱能力。
    3、歌声是检验歌唱方法的唯一标准。作为合唱指挥,其任务就是要指挥合唱队员用人声来演唱出和谐、纯真、动听的声音,要求指挥不仅自己能演唱出圆润、明亮、松弛的声音,而且还能及时纠正合唱队员不正确的声音,逐步清除多余的力量和错误的方法,使合唱队的声音既有外声部的控制能力、又有内声部复合音色的协调能力,从而真正体现出人声演唱无穷艺术魅力。
    三、排练方法与步骤:
    1、范唱前简短介绍,说明歌曲的基本形象与主要的风格。范唱第一步先介绍主旋律,这就要求跨越各声部将主旋律串联起来唱,给同学们以总的轮廓形象。第二步分别介绍各声部,范唱中可有少量的插话,引导学生聆听,使目的更为鲜明,并加深对歌曲的理解。
    2、范唱后进入轻声视唱曲谱的阶段,要视唱每个声部的曲谱,而不是只唱自己声部的曲谱。但要求高声部唱低声部曲谱中较低的声区时,不压抑,不扩大胸声,不撑大嗓门,而是用无声的“内在听觉”去视唱;相反。低声部在唱高声部较高声区时,不硬挤,不喊叫而应用假声或虚声唱。
    3、视唱曲谱时应引导学生主动辨别各声部曲谱间的异同。如曲调进行方向、主次声部、哪些是和声、哪些是复调。主旋律与复调部分一般可稍突出。
    4、那种用手捂住耳朵只顾自己唱自己声部,怕听别人声部的练唱是错误的。它只能使各声部之间机械的砌在一起,根本谈不上声部之间的配合与呼应,以及声部间的均衡与突出、对比与靠拢等,因此是不可取的。
    5、视唱曲谱后,即可分声部唱词,这时只要求练唱自己的声部,分别进行指导,其余声部则轮流休息;或者老师在着重教唱某个声部时同时,要求其他声部用最轻的声音或闭口哼唱。
    6、分声部练唱词后,如果音准、节奏、声音、方法等方面存在问题较多,不要急于进入合唱排练,否则则欲速而不达,产生不良的效果。这是因为多声部合唱较之分声部齐唱更容易掩盖演唱中的缺点。因此只有当分声部练唱在音准、节奏、声音、方法上基本正确,对艺术形象的理解基本与作品要求相符的情况下,才能进入合唱排练。
    7、合唱排练要努力培养学生的听音能力,即在起音时尽可能的给以和弦音响。而不失分别给以单音,让大家在和弦音响中去练习找到自己的音高。闭口哼唱可以增强听音的能力,便于找到较高的声音位置,有利于听清自己的声音于其他声部的声音,因此在排练中插入轮流哼唱。
    8、在音量上适用PP或MP,对于调整、改正练唱中的音准、节奏、声音方法等不良倾向都可产生良好的效果。
    四、指挥动作中注意的几个问题:
    1、果断性
    果断性来自指挥的绝对把握性,而绝对的把握性有来自指挥的自信心。
    2、简练性
    以最小的动作获得最大的艺术效果。动作一定要干净利落,简短清晰,做到能静则静,能小不大,能用一只手完成的决不用两只手来做。指挥动作越是节俭、朴实、鲜明、易懂,其概括和表达音乐形象的能力和空间就越大。
    3、自然性
    手势如歌,自然而达意的动作能让音乐的色调进行的抑扬顿挫、舒畅有序,所以指挥的动作切忌僵硬或矫揉造作,其姿势与音乐的内容格格不入,那样会适得其反的。
    4、关系性
    (1)点与线的关系。点是速度的节奏,应着力于腕部的力量;线是旋律起伏的动力,是音乐的灵魂,其动作应由大小臂、腕与手指的相互协调来完成。一般,较快的音乐大多数是用直线,如使用点就显得太尖锐;速度较慢的音乐则多注重于曲线的运用,而点的使用较为内涵。
    (2)大与小的关系。一般而言,优美、舒展、开阔的音乐常用较大的幅度;相反活泼、欢快、生动而快速的音乐多使用较小幅度的图式动作。
    (3)跳与连的关系。节奏性较强的作品其指挥动作往往以跳为主,并尽可能的加强连的感觉,使之具有歌唱性;平稳舒展的音乐则往往以连为主,同时也要注意加强跳的因素,以免给人造成平庸单调的感觉。跳与连的关系应该是跳中有连,连中有跳,柔和中包含着节奏的分明,充满变化的情趣。
    (4)动与静的关系。如相近的几个声部的旋律线交织在一起时,应突出主旋律,其他线条安静一些;主旋律处于平稳时,可使用动的手法,使副部旋律或伴奏声部相应活跃一些。
    (5)纵与横的关系。指挥动作应做到纵横交错、相互贯通、兼容并蓄,决不能将二者相互对立起来。一般歌唱性较强的作品偏重于横线,节奏性较强的作品偏向于纵线。
    (6)刚与柔的关系。指挥一定要做到刚中有柔、柔中有刚、刚柔相济、对比分明和灵活运用,并要注意刚柔动作的自然过渡。 
 
(来源:互联网/何薇)